一起解读2010年中国动漫之十大现象

没有任何约定，四月末五月初的杭州城到处是动漫人的身影。自2005年首次举办以来，中国国际动漫节（以下简称“杭州漫展”）走过了六个年头。从2005年的探索到2007年的亢奋，从2008年的理性到2009年的平静，杭州漫展已成为中国动漫产业的风向标。

笔者有幸亲身参与并见证了2007-2010年四届杭州漫展，并于2009年杭州漫展后撰文《慢跑期：中国动漫产业进入中级发展阶段》提出了“慢跑期”的概念。如果说中国动漫历经探索、亢奋、理性、平静而于2009年进入慢跑期，那么2010年的中国动漫产业的行进又是一个怎样的姿态呢？--慢跑，依然以跑的姿态行进，只不过已经步履蹒跚。

此刻正是5月1日暖暖的午后，置身杭州特有的茶馆氛围中品一杯龙井新茶，笔者继续用一枝拙笔记录下中国动漫发展过程中这蹒跚而执着、满身疮痍又坚强行进的一幕。

一、几乎没有多少新动画产品

1、现象

4月28日是杭州漫展的专业场。作为业内人士，怀着憧憬的心情，我27号就飞抵杭州，28号一早就进入展馆。然而，我只用了不到2个小时就将A、B、C三个场馆转完，所搜集到的资料仅仅是一小摞，仅仅洽谈了三家动画公司。本来欢快的双腿似乎也开始变得笨拙起来。下午两点钟就基本没有什么可看的了，于是回到酒店，对所搜集到的资料进行统计，发现新动画公司只有10家左右，新动画作品不到30部，而去年的新动画片大约有100部，2007年的新动画片至少有300部。

2、原因

缺少新动画产品，原因有两个：第一是全国近1/3的动画公司未参展。他们多数手上正在做着项目，而这些项目在2009年杭州漫展上已经露过面，本次无需重复展出。第二是很多参展的动画公司仍然主打过去的老项目，那些授权不出去的老项目如同鸡肋，食之无味、弃之可惜，把动画公司拖得“半死不活”、“欲罢不能”。

3、趋势

本届动漫节海峡两岸数字出版论坛上，陈绍诚先生在阐述未来5D电影的发展趋势时讲了这样一句话：“硬件终归是硬件，没有好的内容、讲不出好的故事，再好的硬件也没用。”所以，中国原创动漫产业历经五年高速发展，已经进入“内容发展”的提高期，这个时期，发展速度可能会降下来，但质量确实会有所上升。在笔者看来，几乎所有动画公司都应该聚焦创意编剧板块，瞄准创意编剧人才，将他们纳入企业发展的核心层。

　　二、新作品几乎没有什么创意

1、现象

经对搜集到的30部新动画作品进行市场评估和分析，60%以上新片几乎都没有什么创意和创新，他们共同的特征是：讲述一个幼稚而白痴的故事、设计一些丑陋但不可爱的主人公、编造一些没有逻辑甚至莫名其妙的情节。这让我突然有了一种莫名的担心--这样平庸的作品在2007年前后就以每年几百部的速度诞生，又以每年几百部的速度消失，“剩下”的不到千分之十。为什么时至今日，还有人愿意以这样的方式往里“砸钱”呢？

2、原因

其实，仔细想想也不足为奇，“杀鸡取卵”的确是相当一批投资者惯用的手段。在国家大力支持国产原创动漫产业发展政策强有力的影响下，一些周边行业的“淘金者”迅速跻身于动漫领域，这些“外行资本”为了能迅速与政府对话、立竿见影地拿到“优惠条件”，从而草草地编造一个故事，做出一段样片，就成为所谓“动漫大军”中的一员了。然而这草草编就的一个故事往往会花掉几十万的编剧和样片制作费用，最后因为找不到更适合的替代剧本，也只好将就着往下做了。

3、趋势

有的读者也许对上述原因的解释感到不满--谁会拒绝优秀的剧本呢？是啊，正因为剧本创意已经成为制约中国动漫产业发展的第一瓶颈，所以，在未来五年发展过程中，动漫经济会急速地进入一个创意聚焦时代。没有好的创意，什么都别想“玩”，要“玩”就“玩完”。实践证明，中国动漫不缺资金、不缺技术、不缺市场，缺就缺好的故事和讲故事的方式。

　　三、专业人士：看热闹的多了，做产品的少了

1、现象

今年杭州漫展的主场馆内仅有央视、卡酷、SMG、中南、浙江卫视、宏梦等少数几个大展台，其他动画基地均已组团的方式参展，很多动画公司仅仅在展位上堆放一些资料，想洽谈连个人都找不到。与此相对，总是会不经意间在过道上碰到同为“看客”的动画公司的老总们，好几位老朋友表示：这次没有搞展位，只是来看看。当问到他们在做什么片子时，大部分人回答说正在筹划。其实，他们是在观望。

2、原因

如果用一个词来形容今天的动漫产业，我想，用虚热后的“冷静”最为贴切。用一位同为“看客”的动画公司老总的话说：“一部片子就这样了，再做一部又能怎样呢？与其盲目地上新项目，不如冷静地思考一下，如何才能有突破？”看来，中国动画界已经陷入了深深的思考之中。虽说人类一思考上帝就发笑，但我相信，如果人类不思考，上帝一定会哭的。

3、趋势

对于一个身处特殊文化和历史背景下正在高速发展中的一个特殊产业，几乎没有人可以为其指明一个精准的发展方向，中国动画人冷静的思考之下必然会有不同方向、不同方式、不同程度的探索。动画电影、动画大片、幼教功能动画片、艺术短片、幽默系列片、动画电视连续剧都将会成为众所探求的方向。

　　四、周边行业的“淘金者”明显多了

1、现象

动漫节期间参加了一次行业人士聚会，我惊讶地发现，与往年最大的不同是：与会者80%都是新面孔，而且几乎都是新媒体行业、投资行业、研究机构、运营平台等，而真正来自动画制作、电视台、出版商等一类产品运营人士寥寥无几。这些“淘金者”通常不付给动画公司版权费，都执行盈利分成的办法，他们想利用动漫这个平台，用较少的资金撬动较大的市场。看来，动漫产业彻底进入了一个反向拉动的发展阶段。

2、原因

由于国家政策的持续扶持，动漫产业在社会上持续地被认为“热门行业”、“朝阳行业”、“有前途的行业”。很多学生愿意花上万元培训费以成为动漫人才，也有很多邻近行业纷纷前来“淘金”。这一批“淘金者”是受欢迎的，虽然他们不能一下子就能给动画公司带来多少盈利，但在动画品牌授权困难的今天，他们的到来无疑给动画公司带来一丝曙光。

3、趋势

“淘金者”对动漫产业的反向拉动作用毕竟是有限的，动漫产业要发展，最终还是要依赖自身源源不断的动力和造血功能，最终还是要依靠一大批动画创意人才和专业运营人才的正面拉动。对于年轻的中国动漫产业，积累编剧、导演、营销等核心人才和相关经验应是当务之急。

　　五、人员流失严重

1、现象

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。今年和你谈合作，明年见面就换成了他。今年是这个公司的导演，明年就成为那个公司的主创。据观察，动漫从业人员的跳槽率超过50%。然而，广州漫友文化公司在这方面又独树一帜，据金城老师介绍，漫友公司的签约作者几乎没有任何流失，企业员工的流失率也很低，这被金城老师认为是漫友公司这几年能够迅速发展的原因之一。

2、原因

国产原创动画片的创作周期平均都在半年以上，而且工作量相对集中于中期制作阶段，大量的动漫制作人才都集中在这个环节上，如果没有持续的项目投产，一部动画片在做完中期后，大量员工就会面临解散。即使留任，习惯于拿计件工资的年轻人又都无法忍耐只有底薪的漫长等待。于是，只有选择跳槽。从另一个方面来讲，不断有新资本进入动画领域，为吸引人才，新公司开出的工资也都是非常可观的。

3、趋势

人员适度流动本有益于行业发展，尤其是新行业，更需要人才的流动来全面带动。但人才的流失又往往会给动画企业造成致命的打击，这是因为很多企业的投资者和CEO们并不是全面的操盘手，企业的高度、产品的精度完全靠几个核心人才在支撑。让我们感到欣喜的是，这种局面正在积极地发生改变，一些企业的CEO正逐渐成长为比较全面的专家。

　　六、动漫吸引力减弱

1、现象

与往年杭州漫展上观众的狂热所不同，今年杭州漫展冷清很多，好几个展台为了吸引仅有的一些人气，刻意安排了COSPLAY表演、观众有奖互动问答、跳舞体验、做游戏等环节。据调查，围观在COSPLAY表演台前的观众竟有80%以上是中国美术学院、浙江工商大学等高校的COSPLAY爱好者，他们用DV记录表演者的服饰、举止、神态、道具，然后回去参考和学习，而普通观众围观甚少，即便有也是随机看一下热闹而已。

2、原因

受众对动漫衍生品的狂热始于2006年，那时候，COSPLAY表演简直就是“仙女”从天而降，各种各样的服饰道具透着强烈的新鲜劲儿。经过这几年的不断普及和发展，动漫衍生品已遍布大街小巷的饰品店和地摊点，同质化、劣质化、平常化、不实用的缺点渐渐暴露出来。所以，受众对动漫的热情也开始慢慢减退。

3、趋势

任何一种艺术表现形式要想取得长期发展，都必须扎根于它所在的文化领域，彰显其文化内涵，这是它的生命力之所在，动漫艺术也不例外。过去纯粹的哑巴式COSPLAY表演已经失去市场，只有在深度和广度上不断演绎经典、开发新话题、多维多媒运作才能不断取得成功。

　　七、彻底产品化，期待产业化

1、现象

今年杭州漫展上，宏梦卡通、中南卡通、明日科技等几乎所有的展位都展出了自己的衍生产品，有的公司推出了毛绒玩具、图书、光碟、文具、服饰等丰富多彩的衍生品，也有的仅仅做出一系列公仔样品供参观洽谈。然而与之相对，走访了一些地级城市的小商品批发市场，却发现仅有喜羊羊、虹猫蓝兔等少数几个动画品牌的产品在卖，而其他动画衍生品根本没有露面的机会。

2、原因

产品化似乎是产业化的前兆，在未能产业化的前提下，动画公司也只能先将其产品化，然后再寻找授权的出路。但这又的确是一种掩耳盗铃、本末倒置的做法，我们都知道，一个没有灵魂、没有精神内涵的卡通人物形象即便做成公仔，它也只是一个公仔，而不是卡通。所以，动画公司应该扮演一个内容商的角色，力求把卡通做好、做活、做得深入人心，而产品化是其他产业的事情。

3、趋势

停下对产品化的探索，一心一意地把内容做好，是所有动画公司必须面对的现实。因为即便你花几万元去开模制作样品，最后可能连开模费都收不回来。与其临渊慕鱼不如退而结网，做好内容，自会诞生市场，“喜羊羊”就是一个例子。当然，外力对产业的推动也是显而易见的，比如政府政策的调控，下面我们会专门谈这一点。

　　八、功利性制约了动漫的发展

1、现象

除了一批坚守在动画艺术领域的从业者外，大部分新进入动漫行业的资本和人员都带着强烈的功利心态，搞政绩、获奖励、敛财、圈地等不一而足。几乎没有多少企业能安安心心地做动画，也很少有投资者愿意安下心来研究动漫、成为动漫专家。对于一些大资本来讲，做动画片赔上几百万也不算什么，所以，中国动画产业很难进行反思，这严重地制约了其发展的步伐。

2、原因

解铃还需系铃人，政府的前置奖励政策让很多资本蜂拥而至的同时，也造成了如上问题，那么，解决如上问题也有待于政府政策的调控。此前，我在《慢跑期：中国动漫产业进入中级发展阶段》一文中就明确提出：政府要变“前置奖励”为“后置奖励”。后置奖励是指在动画公司做出动画片并运作播放、成功开发（含授权开发）衍生产品并投放市场后，依据实际情况给予分阶段、分梯次奖励。“后置奖励”并不是完全的后置，企业在做出动画片时还是要有一部分资金支持，但要把奖励的大部分后置到衍生产品开发阶段，以鼓励动画企业在这条路上越走越远，越走越成熟。

3、趋势

企业自身的探索也好，政府的调控也好，中国动漫产业的发展离不开“人”，人才与经验的积累将成为未来五年内动漫企业迅速拉开差距乃至形成垄断局面的核心竞争力。这是内容产业发展规律的共性之处。

　　九、国际动漫节“徒有虚名”

1、现象

与常州动漫周、石家庄动漫节、沈阳动漫节等国内其他漫展不同的是，杭州漫展冠以“中国国际动漫节”之名，并且在2007年前后是名副其实的--有不少来自海外的展团。但在2010年，“国际”之名确实是“徒有”了--除了港澳台同胞和一家韩国展商外，几乎没有其他海外展商。

2、原因

最近有媒体报道说在东京动漫节上，欧美买主寥寥无几，日本动漫经济下滑达三成，新动漫作品无一能够“冲出亚马逊”，唯有“多啦A梦”、“hellokitty”等老牌明星斩获颇丰，《动漫周刊》笔者曾用“动漫帝国的日里暮”来形容当前日本动漫经济的衰落。

3、趋势

国际动漫经济下滑的大背景无疑给中国动漫产业发展提供了喘息之机。经济危机对“辽阔”的中国动漫消费品市场之影响，远远不如对已经是第二大经济支柱产业的日本动漫的影响严重。趁着这个机会，中国动漫有望打一个漂亮的翻身仗。《动漫周刊》的笔者曾提出“中漫赶上日漫还需要多少年？”的命题，看来，经济危机为我们提供了追、赶、超的好机会。

　　十、呼唤一个彻底的解决方案

1、现象

绞尽脑汁地创意、夜以继日地赶片、辛苦奔波地授权，中国动漫人在付出巨大努力的同时，也感到无比的无助和迷茫--动漫产业链实在太长了，不是一己之力能够统揽的！事实上的确也是这样，这个产业链横跨影视制作、影视发行、出版、工业品制造等四个大行业。尤其是工业品制造，它集中了动漫产业价值的70%以上比例，而这个大行业又细分为很多小行业以及无数个公司，最为关键的是，它对动漫品牌信息反馈的慢热与迟钝。

2、原因

工业品制造行业有它千百年流传、发展、完善下来的运作模式，在动漫诞生之前，它也做得好好的，也就是说，动漫品牌并不是这个行业所必需的东西。当动漫品牌通过变形金刚、虹猫蓝兔、喜羊羊等范例表现出其巨大市场价值的时候，又遭遇了市场体系的供大于求，所以，这些工业品制造商宁可花高价去签约一个知名品牌，也不愿意投资打造一个前途未卜的新动漫品牌。

3、趋势

拯救中国动漫产业，有一个非常彻底解决方案，我希望读到这篇文章的所有人，都能引起关注，尤其是我们的政府主管人员。这个方案就是--

建立对“工业品制造业打造原创动漫品牌”的鼓励和扶持制度，并不断加大这种鼓励和扶持。使得工业品制造业像动漫业一样纷纷投资、制片、运作播出、授权出版，最重要的是，他们自己就可以把这个动漫品牌变成各种产品，并广为销售和传播，这是他们先天的优势。他们会因投资而付出，也最终能因产品而获利，在这个过程中，动漫创作就会有始有终，并以成功的产品见证了创意的价值，彻底改变当前只开花不结果的尴尬局面。

来源：中外玩具礼品网